El héroe de las mil caras, Joseph Campbell

El héroe moderno, titula Joseph Campbell su último capítulo de la obra El Héroe de las mil caras. ¿Cómo definir al héroe moderno?, si pensamos en esta época actual donde el materialismo y el vacío que conlleva a la sociedad a la apatía, a la falta de fe y creatividad, al desprecio e indiferencia hacia la naturaleza que nos sustenta, a la falta de valores que se pueden ver reflejados en todas las manifestaciones de lo artístico y cultural, en la vida familiar, familias cada vez más desestructuradas, matrimonios rotos, ya no hay mitos, actualmente casi no se encuentra el sentido de lo sagrado. El héroe moderno presume de una suicida autosuficiencia. Ya no necesita creer en nada superior, él mismo se basta. Pero es falso ese sentimiento del héroe moderno, sólo es un narcisismo y como tal refleja a una personalidad herida y acorazada que se quiere mostrar invulnerable ante el panorama cada vez más hostil, en el fondo es un temor que vuelve rígido y quebradizo a quien lo siente.

El héroe moderno debe buscarse dentro de sí, como dice Campbell en los momentos de soledad desesperante, bajar a los abismos para volver renovado o perderse definitivamente, pero un héroe- y así lo reflejan todos los mitos- siempre vuelve del abismo. El héroe debe experimentar la oscuridad más densa, a través del dolor para encontrar el rumbo de su Vida y comprender que ésta es un don que se le ha otorgado, que su lucha tiene un sentido profundo que sólo él y para él mismo se hará comprensible y será revelado. A su justo momento...

El viaje del héroe, como lo llama Joseph Campbell, lo divide en varias partes. A continuación exponemos las más importantes según el autor:

Primera parte: La aventura del héroe.

-La Partida: 1.La llamada de la aventura. 

"Una ligereza aparentemente accidental  revela un mundo insospechado y el individuo queda expuesto a una relación con poderes que no se entienden correctamente.  

La llamada podría significar una alta empresa histórica. O podría marcar el alba de una iluminación religiosa. La llamada levanta siempre el velo que cubre un misterio de transfiguración; un rito, un momento, un paso espiritual que cuando se contempla es el equivalente de una muerte y de un renacimiento.  El horizonte familiar de la vida se ha sobrepasado, los viejos conceptos, ideales y patrones emocionales dejan de ser útiles.  Ha llegado el momento de pasar el umbral". 

-2. La negativa al llamado. 

"Es una negativa a renunciar lo que cada quien considera como su propio interés. 

El individuo se encierra en las paredes de su infancia, el padre y la madre son los guardianes del umbral y el alma débil, temerosa del castigo fracasa en su intento de atravesar la puerta y renacer en el mundo exterior".

-3. La ayuda sobrenatural.

"El primer encuentro del héroe con una figura protectora. Fuerza protectora y benigna del destino. La fuerza protectora está siempre presente dentro del gran santuario del corazón. El individuo tiene que saber y confiar y los guardianes eternos aparecerán". 

-4. El cruce del umbral

"La puerta está vigilada por el más alto espíritu de la razón que impide la entrada hasta que ha sido dominado. Son las rocas que chocan y destruyen al viajero pero entre las cuales los héroes siempre pasan.

-5. El vientre de la ballena.

El paso por el umbral mágico es un tránsito a una esfera de renacimiento que queda simbolizada en la imagen mundial del vientre. El héroe en vez de conquistar la fuerza del umbral es tragado por lo desconocido y parece que hubiera muerto.

El paso del umbral es una forma de autoaniquilación.

Segunda parte: La iniciación

1. El camino de las pruebas.

2. El encuentro con la diosa. 

La diosa es madre, es la encarnación de la promesa de la perfección, la seguridad que tiene el alma de que al final de su exilio del mundo, la felicidad será conocida de nuevo, la madre confortante, nutridora. No sólo es benigna, también es la madre mala, la madre ausente, que obstaculiza, que prohíbe. 

La mujer representa la totalidad de lo que puede conocerse. Los ojos deficientes la reducen a estados inferiores, el ojo malvado de la ignorancia la empuja a la banalidad y a la fealdad. 

El encuentro con la diosa (encarnada en cada mujer) es la prueba final del talento del  héroe para ganar el don del amor, que es la vida en sí misma.

3.La mujer como tentación

4.La reconciliación con el padre.

"Así como el padre es el intruso original en el paraíso del niño con su madre, es el enemigo arquetipo; de este momento en adelante, a través de toda la vida todos los enemigos son símbolos (para el inconsciente), del padre.

5.Apoteosis

6.La gracia última

"Los dioses y las diosas deben entenderse como encarnaciones y custodios del elixir del Ser Imperecedero, pero no como lo último en su estado primario. Lo   que el héroe busca en sus relaciones con ellos, no son ellos mismos, por lo tanto, sino su gracia , esto es, la fuerza de su sustancia sustentante. Sus guardianes se atreven a entregarla solamente a aquellos que han sido debidamente probados"

Tercera parte

El Regreso

La negativa al regreso

Cuando la misión del héroe se ha llevado a cabo, por penetración en la fuete o por medio de la gracia de alguna personificación, humana o animal, el aventurero debe regresar con su trofeo transmutador de la vida. El ciclo completo, la norma del monomito, requiere que el héroe empiece ahora la labor de traer los misterios de la sabiduría al reino de la humanidad, donde la dádiva habrá de significar la renovación de la comunidad, de la nación, del planeta o de los diez mil mundos".

El cruce del umbral del regreso.

El héroe se aventura lejos de la tierra que conocemos para internarse en la oscuridad; allí realiza su aventura y su regreso es descrito como un regreso de esa zona alejada. Sin embargo, y esta es la gran clave para la comprensión del mito y del símbolo, los dos reinados en realidad son uno. El reino de los dioses es una dimensión olvidada del mundo que conocemos. Y la exploración de esa dimensión, ya sea en forma voluntaria o involuntaria, encierra todo el sentido de la hazaña del héroe. Los valores y las distinciones que en la vida normal parecen de importancia desaparecen con la tremenda asimilación del yo en lo que anteriormente era mera otredad. Pero el alma del héroe avanza valientemente...

Muchos fracasos atestiguan las dificultades de este umbral afirmativo de la vida. El primer problema del héroe que regresa es aceptar como reales, después de la experiencia de la visión de plenitud que satisface el alma, las congojas y los júbilos pasajeros, las banalidades y las ruidosas obscenidades de la vida. ¿Por qué volver a entrar a un mundo así? Lo más sencillo es mandar al diablo a toda la comunidad  y retirarse de nuevo a la pétrea morada celeste. Pero si entre tanto un partero espiritual ha puesto la shimenawa enfrente del refugio, ya no puede evitarse el trabajo de representar la eternidad en el tiempo y de percibir en el tiempo la eternidad.

Nos renovamos y nos sostenemos por esas visitas nocturnas a la fuente de la oscuridad, nuestras vidas son reformadas por ellas. 

¿Y bien cuál es el pasaje milagroso y del regreso?

El campo de batalla es simbólico del campo de la vida. La meta del mito es despejar la necesidad de esa ignorancia de la vida efectuando una reconciliación de la conciencia del individuo con la voluntad universal. 

El ciclo cosmogónico

El reino de Dios está dentro y también fuera; Dios, sin embargo, no es sino un medio conveniente de despertar al alma, la princesa dormida. La vida es su sueño y la muerte es su despertar. El héroe que despierta su propia alma, no es en sí mismo sino el medio conveniente de su propia disolución. Dios, aquel que despierta el alma es, por lo tanto, su propia e inmediata muerte.

El estudioso moderno puede enfocar estos símbolos como lo desee. De cualquier modo, son metáforas explícitas del destino del hombre, de su esperanza, de su fe y de su oscuro misterio.

"No se le ve, no se le relaciona, no se le concibe,

no se le infiere, no se le imagina, no se le describe.

Es la esencia del conocimiento del yo

común a todos los estados de la conciencia.

Todos los fenómenos terminan en él.

Es paz, es felicidad, es no dualidad"   (Mandukya Upanishad)

El mito es la revelación de una plenitud de silencio dentro y alrededor  de cada átomo de la existencia. El mito es la directiva de la mente y del corazón, por medio de figuras profundamente informadas y conduce al último misterio que llena y rodea todas las existencias

"La invención de los artefactos mecánicos y eléctricos, y el desarrollo de los métodos científicos de investigación han transformado la vida humana en tal forma que el universo intemporal de símbolos hace mucho tiempo heredados ha sufrido un colapso. A esto se refieren en el Zaratustra de Nietzsche las trascendentales palabras que anuncian una época: “Muertos están los dioses”. Es una fábula que sabemos que se ha repetido de mil maneras. Es el ciclo del héroe de la edad moderna, la maravillosa historia de la especie humana que llega a la madurez. El lastre del pasado, la atadura de la tradición han sido destruidos con seguros y poderosos golpes. La telaraña del sueño mítico cayó, la mente se abrió a la íntegra conciencia despierta, y el hombre moderno surgió de la ignorancia de los antiguos, como una mariposa de su capullo o como el sol del amanecer surge del vientre de la madre noche"

 

"No solamente las investigaciones con el telescopio y el microscopio han eliminado el lugar oculto de los dioses: ya no existe la clase de sociedad de la que los dioses eran soporte.

La unidad social no es ya la portadora del contenido religioso, sino una organización económico-política. Sus ideales no son ya los de la pantomima hierática, que hace visibles en la tierra las formas del cielo, sino los del estado seglar, que libra una competencia difícil y sin tregua por la supremacía y los recursos materiales. Las sociedades aisladas, atadas al sueño dentro de un horizonte mitológico, no existen más que como regiones de explotación. Y dentro de las mismas sociedades progresistas, todos los últimos vestigios de la antigua herencia humana de ritual, moralidad y arte, están en plena decadencia".

"La mitología rompe la vida entera en una vasta y horrible Divina Comedia. Su risa olímpica  no tiene nada de escapista, sino que es dura, con la dureza de la vida misma. La mitología en ese sentido hace que la actitud trágica aparezca hasta cierto punto histórica y el juicio meramente moral limitado. Esta dureza se equilibra con la seguridad de que todo lo que vemos no es sino el reflejo de una fuerza perdurable, a la cual no alcanza el dolor. Por eso estas fábulas son despiadadas y no conocen el terror; están penetradas del júbilo de un anonimato trascendente que se mira así mismo en todos los egos combatientes y centrados en sí que nacen y mueren en el tiempo".

"Entonces todo el significado estaba en el grupo, en las grandes formas anónimas, no en la expresión individual propia; hoy no existe ningún significado en el grupo ni en el mundo; todo está en el individuo. Pero en él el significado es absolutamente inconsciente. El individuo no sabe hacia dónde se dirige, tampoco sabe lo que lo empuja (...) El hecho del héroe no es hoy lo que era en el siglo de Galileo. Donde antes había oscuridad, hoy hay luz; pero también donde había luz hay ahora oscuridad. La hazaña del héroe moderno debe ser la de pretender traer la luz de nuevo a la perdida Atlántida del alma coordinada".

 

"Hoy todos estos misterios han perdido su fuerza; sus símbolos ya no interesan a nuestra psique. La noción de una ley cósmica, que sirve a toda existencia y ante la cual debe inclinarse el hombre mismo, hace mucho que pasó a través de las etapas místicas preliminares representadas en la astrología antigua y ahora es algo que se da por sabido en términos meramente mecánicos. El descenso de los cielos a la tierra de las ciencias occidentales (desde la astronomía del siglo XVII a la biología del siglo XIX) y su concentración actual, por fin, en el hombre mismo (en la antropología y la psicología del siglo XX), marcan el camino de una maravillosa transferencia del punto de enfoque del asombro humano. Ni el mundo animal, ni el mundo de las plantas, ni el milagro de las esferas, sino el hombre mismo, es ahora el misterio crucial. El hombre es la presencia extraña con quien las fuerzas del egoísmo deben reconciliarse, a través de quien el ego debe crucificarse y resucitar y en cuya imagen ha de reformarse la sociedad. El hombre, entendido no como “yo”, sino como “tú”: pues ninguno de los ideales o instituciones temporales de ninguna tribu, raza, continente, clase social o siglo puede ser la medida de la divina existencia inagotable y maravillosamente multifacética que es la vida de todos nosotros". 

"El héroe moderno, el individuo moderno que se atreva a escuchar la llamada y a buscar la mansión de esa presencia con quien ha de reconciliarse todo nuestro destino, no puede y no debe esperar a que su comunidad renuncie a su lastre de orgullo, de temores, de avaricia racionalizada y de malentendidos santificados. “Vive —dice Nietzsche— como si el día hubiera llegado.” No es la sociedad la que habrá de guiar y salvar al héroe creador, sino todo lo contrario. Y así cada uno de nosotros comparte la prueba suprema —lleva la cruz del redentor—; no en los brillantes momentos de las grandes victorias de su tribu, sino en los silencios de su desesperación personal".

Las obras que se muestran en las fotografías pertenecen al Museo Nacional de Arqueología, ubicado en Madrid.

Texto  del libro "El héroe de las mil caras" de Joseph Campbell.

Apuntes sobre la Flauta Mágica, ópera de Mozart

La flauta mágica, versión de I. Bergman

La Flauta mágica es una ópera alemana (singspiel) de Wolfgang Amadeus Mozart y Emmanuel Schikaneder. Se estrenó en septiembre de 1791. Mozart no sólo se encargó de la composición musical y se puede decir que con Schikaneder fue el creador principal de la trama.

"Las grandes obras de la literatura, el arte y el pensamiento resultan de una sorprendente actualidad y siempre encierran una importante enseñanza para el hombre". (Libro: Inteligencia Musical. Íñigo Pirfano)

Descubrir la Flauta Mágica y tener la oportunidad de adentrarnos en su filosofía es una experiencia extraordinaria. Pienso que uno de los objetivos de los autores fue el de dejar constatado mediante un modo de difusión como la ópera algunos de los cimientos del saber humano transmitido de generación en generación.

Tanto se pudiera ahondar en la Flauta Mágica...

Una biografía muy recomendada sobre Mozart es la escrita por los autores Jean y Brigitte Massin, los mismos de la biografía de Beethoven de la cual hice un artículo para este mismo blog (click aquí para acceder al artículo). Veamos sus observaciones acerca de la Flauta Mágica:

"La idea genial , consistente en dar la forma  de un singspiel  fantástico y popular a un mito masónico, nos parece mucho más propia de Mozart (que de Schikaneder), y es la que le hace poner tanto corazón en esta obra, a la que llama en su catálogo Gran Opera y no un Singspiel. Es en fin, la que explica con qué pasión se une Mozart al destino de su obra, una vez terminada , durante los dos meses que le quedan de vida.

La Flauta Mágica es la última ópera y una de las últimas obras de Mozart: esto no añade nada a su grandeza intrínseca ; pero resulta también que le ofrecía la más maravillosa ocasión para expresar sus aspiraciones más profundas; y en la misma manera en la que veía disminuir sus fuerzas , cuando ya le rondaban sordos presentimientos, es muy probable que Mozart se haya entregado a su obra con un ardor más febril.  Las angustias y las preguntas de sus dramas precedentes recibían por fin aquí su respuesta y su solución en el canto triunfal de Pamina y Tamino (...) Ahora como la pareja de sus enamorados  protagonistas, puede "por la fuerza de la música avanzar alegre a través de la oscura noche de la muerte". 

En este sentido, La Flauta constituye el verdadero testamento de Mozart. 

La fraternidad que Mozart exalta, la demuestra con su música hacia todos, extiende su simpatía a todos los protagonistas del drama.

El corazón de Mozart necesitaba  indudablemente este modelo de verdadera alegría humana (...) Era necesario que nos hiciera rozar con el dedo la  concordancia entre las más altas aspiraciones de Tamino y las más elementales generosidades de Papageno. Porque su fraternidad no habría sido más que una palabra, si no hubieran sido uno y otro a la vez.
Una de las últimas alegrías de Mozart en su lecho de muerte será oír cantar un aria de Papageno, como si se identificara en cierto modo con su personaje. De hecho, él es Papageno por su amor a la vida, como es Tamino por su  fidelidad  a las aspiraciones del Sturm und Drang y de la Aufklärung. Y la suprema conquista de su genio será haber sabido asociar a Tamino y a Papageno en el optimismo más luminoso, el menos trágico que jamás haya expresado.

¿Es porque por fin compone de nuevo sobre palabras alemanas? ¿es porque se dirige ahora a un público sencillo, no a los salones de las altas esferas vienesas? ¿O es porque realiza uno de los grandes sueños de su vida hablando de su ideal más íntimo? Sin duda, por todo ello junto; jamás ha sido más libre, más personal (...) Cuando le falta la vida, hay alegría de vivir en su música..."





Vamos a comentar la obra maestra de la Flauta Mágica:

El personaje principal es el príncipe Tamino. Él ya decidió emprender su viaje personal e íntimo, su camino hacia la búsqueda del saber. No sabe lo que le espera, pero su propósito es firme.

Obertura:

"La Flauta Mágica fue su testamento dirigido a los hombres, su llamamiento a los ideales de la humanidad. En la obertura, que no es de ninguna manera la de una comedia musical,  condensó la lucha y la victoria de la humanidad con los medios simbólicos de la polifonía: trabajo, esfuerzo ímprobo en la elaboración, lucha y triunfo" Alfred Einstein

Después de la solemne obertura la trama comienza con la lucha de Tamino con la serpiente. Esta lucha es la lucha de Tamino consigo mismo, con la fuerza densa que se ha de domar para poder seguir el camino. La serpiente es el guardián. Mora en los dominios de la Reina de la Noche. Es la primera etapa, la gran oscuridad que ansía la luz, pero para alcanzarla debe pasar las dificultades, el miedo. Tamino ante la presencia del gran reptil clama auxilio.El hecho de que sea una serpiente nos trae connotaciones de muchos relatos que hablan del simbolismo de este reptil: lucha contra los instintos desequilibrados, fuerza creadora que necesita ser equilibrada y dirigida a través de la voluntad.

La oscuridad, la noche engaña con sus sombras, atemorizan, crean vagos fantasmas. Como lo demuestran los mitos en todo el mundo, estos contienen no sólo héroes y triunfos sino las pruebas por las que debe pasar, con sus monstruos, temores propios de quien está en un terreno ajeno, totalmente desconocido y absolutamente solo. Quizá sólo así, bajo estas condiciones, las fuerzas misteriosas de la naturaleza comienzan a actuar en el destino del humano.

Tamino, debe enfrentarse  a las pruebas de iniciación

Y así vemos a Tamino en el suelo inconsciente, liberado del ataque del aterrador animal por tres mujeres sacerdotisas de la Reina de la Noche. En este tramo es cuando Tamino despierta y conoce a Papageno que es un extraño hombre-pájaro, muy alegre pero algo mentiroso y miedoso. En Papageno está representada la dualidad humana, en él está representado Tamino pero también es la parte animal- instintiva como dejará ver cuando este personaje se exprese.

Por mediación de la Reina de la Noche, se le encomienda a Tamino salvar a Pamina, la hija de la soberana, quien fue raptada por Sarastro, según las palabras de la mujer, un hombre malvado. Tamino al ver el retrato de Pamina, se enamora profundamente de ella y desea emprender el viaje para liberarla. Para llevar a cabo tal misión se le obsequia al príncipe Tamino una flauta con poderes mágicos y a Papageno-quien también acompañará al héroe en el viaje- unas campanitas con las mismas propiedades. Ambos instrumentos musicales son regalos que provienen del reino de la Naturaleza, de su aspecto mágico.

La música debe estar presente en el camino, tanto del iniciado que busca salir de las sombras como del hombre vulgar, dos aspectos duales del mismo humano, no existe uno sin el otro. La música guía, acompaña, calma el alma de sus tribulaciones para que todo fluya armónicamente.

Además de los mágicos instrumentos musicales, las tres damas les encomiendan para su aventura tres jóvenes, guardianes y protectores de su viaje. Son tres jóvenes sabios y consejeros. El primer consejo a Tamino es:

"Sé firme, tolerante y discreto".

La Reina de la Noche es el emblema del conocimiento secreto- tanto las tres damas como ella llevan velos cubriéndoles las caras- es la soberana de un conocimiento que desea ser guardado, poseído, celoso de quien pueda hacerlo suyo. Muchas religiones centradas en diosas lunares expresan su aspecto feroz, vengativo. Su otro aspecto- el positivo- es el aspecto maternal, cuidador y conservador de las fuerzas y las criaturas de la Naturaleza. Con un iniciado del templo solar la Reina concibió a Pamina, un hombre que alcanzó la sabiduría y era portador del "septúplo disco solar" que antes de morir lo entregó al Templo del Sol, además fue él quien talló de la rama de un roble la flauta mágica que le fue entregada a Tamino.

"El héroe que llega bajo la protección de la Madre Cósmica no puede ser dañado. El ovillo de Ariadna devolvió a Teseo sano y salvo de la aventura del laberinto. Esta es la fuerza guía que corre por la obra de Dante en las figuras femeninas de Beatriz y la Virgen, y que aparece en el Fausto de Goethe sucesivamente como Gretchen, Helena de Troya y la Virgen.

Lo que representa esa figura es la fuerza protectora y benigna del destino. La fantasía es la seguridad, la promesa de que la paz del Paraíso, que fue primero conocida dentro del vientre materno, no ha de perderse; que sostiene el presente y está en el futuro tanto como en el pasado (es omega y es alfa), que aunque la omnipotencia parezca amenazada por los pasajes de los umbrales y despertares a la vida, la fuerza protectora está siempre presente dentro del santuario del corazón y existe en forma inmanente dentro o detrás de las extrañas apariencias del mundo. El individuo tiene que saber y confiar, y los guardianes eternos aparecerán. Después de responder a su propia llamada y de seguir valerosamente las consecuencias que resultan, el héroe se encuentra poseedor de todas las fuerzas del inconsciente. La Madre Naturaleza misma apoya la poderosa empresa." (El héroe de las mil caras, Joseph Campbell)

Tamino llega a los dominios de Sarastro y queda impresionado por las inmediaciones y descubre que no es un castillo sino un templo donde mora Sarastro, un sitio donde Tamino siente emanar equilibrio y un sentido de lo sagrado, el príncipe se extraña por la versión que anteriormente le había dado la Reina de la Noche, sobre un sitio siniestro, malvado. La curiosidad del príncipe lo lleva a querer acceder dentro del templo, pero sale al paso un sacerdote quien le corta la entrada. "¿Qué buscas en este sagrado sitio?", le pregunta el guardián. "El amor y la virtud", le contesta Tamino. Pero el sacerdote intuye que otros deseos además de ese lo mueven al joven; la ira y la venganza influencia de la Reina. Tamino descubre que Sarastro en verdad es el más alto sacerdote del Templo Solar y no un malvado mago.

Sarastro, de la versión de Bergman

Vemos en el siguiente acto a Pamina secuestrada en sus aposentos y al personaje llamado Monostatos. Este es el carcelero custodio de la hija de la Reina de la Noche. Su piel es negra, otro símbolo de la oscuridad, representa el campo de los deseos densos que como una infección han poseído al individuo. Si estas fuerzas densas (posesión, imposición, tiranía y venganza) no se controlan el iniciado se vuelve oscuro, y sólo podrá ser un simple carcelero de los seres que ansíen superar ese estado, sirviendo sumisamente a fuerzas superiores o quedando más hundido en el abismo de su oscuridad. ¿Por qué Monostatos es representado como un hombre de raza negra? Porque el color negro simboliza lo contrario a lo luminoso, Schikaneder y Mozart no lo eligieron de forma trivial, Monostatos simboliza un guardián que todo iniciado ha de superar: la dominación de los instintos. Hay que hacer notar que el nombre de Monostatos se puede traducir como "estado del mono". Monostatos es el principio masculino desequilibrado que va en camino a la auto destrucción. Necesita la fuerza femenina que es equilibradora e imprime el movimiento, por eso quiere poseer a Pamina. No siente el amor ideal de Tamino hacia Pamina, sino un deseo instintivo y carnal. En definitiva, este personaje representa para nosotros el aspecto oscuro de Tamino y de Papageno. Este sólo puede purificarse a través de su voluntad -dominando sus instintos y su actitud- o lo purificará la misma fuerza, por eso Monostatos perece en el Templo, aliado con la Reina de la Noche. La luz purifica la oscuridad. La vence.

Justo cuando Monostatos va a abusar de una Pamina dormida, entra Papageno y los dos personajes tienen un cómico encuentro. El uno al otro se dicen "¿Será el demonio?" entre exclamaciones de miedo. Papageno reconoce a Pamina, le dice que lo envía su madre para rescatarla junto con Tamino quien vio su retrato y la ama profundamente. Aquí hace la aparición la hermosa aria que cantan juntos Papageno y Tamina: "Vamos a alegrarnos del amor, pues sólo por el amor vivimos... A él se ofrece toda criatura. Influye en la naturaleza. Su importante finalidad muestra sin duda que nada hay más noble que mujer y hombre, se acercan a la divinidad" Esta frase es esencial para comprender el significado general de la obra.

Pamina y Papageno (versión de I. Bergman)

  

Pamina conoce a Sarastro quien se muestra comprensivo con la confesión de Pamina. La princesa desea volver con su madre, pero el sacerdote no le concede la libertad. "Perderías tu felicidad si en sus manos te dejara" Es el argumento de Sarastro quien quiere otorgar a Pamina un designio más elevado que dejarla bajo la tutela de su tiránica madre.

Aquí es cuando irrumpe en la escena el príncipe Tamino y ambos jóvenes, Pamina y Tamino se reconocen enseguida. Sarastro, como guarda tutelar y Monostatos los separan justo en el momento del abrazo y exclama que los dos príncipes deben ser llevados de inmediato al templo para ser iniciados en el conocimiento y así poder ser purificados. Para este fin, se le retiran los objetos mágicos tanto a Tamino como a Papageno.

"Si la virtud y la justicia cubren el gran camino con honor, la Tierra un reino celestial será y los mortales a dioses se parecerán". Coro de sacerdotes.

-¿Estás dispuesto a exponer tu vida por la amistad y el amor?, le pregunta el sacerdote.

-Sí. Contesta Tamino

-¿También tú quieres luchar? Sacerdote a Papageno

-Luchar no es lo mío. Tampoco necesito sabiduría. A mí me basta el dormir, el comer y el beber. Y si encima pudiera pescar un bella hembrita...

-Sólo si a nuestras pruebas te sometes. Nuestras leyes has de respetar, no temer a la muerte.

-Me quedo soltero, responde Papageno.

Y los sacerdotes imponen silencio a los dos iniciados, Tamino y Papageno, quienes se les prohíbe hablar con mujeres.

"De firme espíritu es el hombre, piensa lo que puede hablar"

Aunque a Papageno desde el comienzo de la prueba le cuesta mucho disciplinarse.  

Pamina es hija de reyes al igual que Tamino. Ella será la predecesora de su madre, eso implica una gran responsabilidad ya que su madre se encuentra sumida en el caos hasta tal punto que el odio ha envenenado su alma y lo único que ansía es venganza. Como Hamlet que niega a Ofelia hundido en las ansias de la venganza, la Reina de la Noche niega a su propia hija. Y no sólo eso, sino que la obliga a perpetrar un crimen. La inocente Pamina, risueña y ensoñadora, sí o sí tiene que asumir el paso de su propia evolución, dejar la protección del reino materno, enfrentar la soledad. Ella ha de ser la futura reina y el Orden no debe permitir que siga los erróneos pasos de su madre, es por ello que Sarastro la aleja de la Reina de la Noche. Pamina es el personaje en apariencia más débil, más presionado, siente tanta hostilidad, tanto desconcierto que llega incluso a desear la muerte. Pamina es como un ser puro del bosque, una mariposa, una flor bella y frágil a la vez, pero con un gran potencial de Amor y Unión. Ella es el eje central de toda la obra, es el principio femenino catalizador que afecta a todos los personajes empujándolos a la acción, al cambio. Para Papageno, Pamina infunde la esperanza. Es la amiga que lo escucha y comprende, ambos son hermanos de la Naturaleza. Para Tamino es su Ideal de vida, el Equilibrio, la Belleza y el Amor.

La Reina de la noche, versión de I. Bergman

Pamina logra hablar con su madre, a quien corre presurosa por su protección, pero la Reina ya no la puede proteger pues su destino ahora está en manos de otra fuerza, en este caso, la luminosa.

La Reina de la Noche advierte a Pamina que si Tamino finalmente se inicia, lo perderá definitivamente. Pero Pamina, ama a Tamino, ya sea como príncipe o como iniciado. Palabras que enfurecen aún más a su madre. Ya en el colmo de la ira, ordena a Pamina asesinar a Sarastro y recobrar el septúplo disco solar que su padre entregó al Templo Solar. Sin él la Reina no puede actuar pues necesita del otro lado, el complementario, lo luminoso y apaciguador.

La Reina amenaza a Pamina con dejar de ser su hija sino mata a Sarastro, "Por siempre serás repudiada, por siempre abandonada, por siempre quedarán rotos los lazos de la naturaleza".

Sarastro perdona la conspiración contra él, no se escuda en la venganza, algo recurrente en las óperas de Mozart, donde la venganza es repudiada y la nobleza de intelecto y corazón actúan con un sentido puro de comprensión, aun en lo más difícil de perdonar. La venganza es un veneno que llega hasta lo más profundo del ser, un acto sucio no puede ser pagado con otro acto sucio pues no habrá purificación sino acumulación de odio y caos. El tema de la venganza y el perdón es recurrente en la mayoría de las óperas de Mozart. Recuérdese su última ópera, nos referimos a la Clemenza di Tito; pero también este tema es esencial en todo el desarrollo y consecución de su otra ópera El rapto del Serrallo. También en las óperas Cosi fan tutte y las Bodas de Figaro. Pero continuemos con la Flauta Mágica.

Todos estos hechos más sumado al voto de silencio de Tamino, que Pamina lo entiende como una ignorancia y desprecio del príncipe hacia ella, la llevan a la locura de querer quitarse la vida con el mismo puñal que forjó su madre para el asesinato de Sarastro. Otra vez la lucha contra la sombra materna: antes que seguir los pasos de su madre, prefiere morir. Es salvada en el momento justo por los tres jóvenes custodios de los destinos. Pamina ya no teme a la muerte por que para ella la muerte significa liberación, ¿Pero liberación de qué? Pamina misma nos dice que prefiere morir antes que sufrir las penas del desamor o sea a vivir sin amor, sin su opuesto complementario -como su madre-, Pamina es un ser puro y sin la fuerza del amor se marchitaría. Pamina ya no teme a la muerte, Pamina se ha encontrado y asume con valor su propio destino y por eso puede ser iniciada junto con Tamino. Juntos pasarán las pruebas de los cuatro elementos: el fuego, el agua, la tierra y el aire. Ya han franqueado las puertas del templo de Isis y Osiris.

«Quien camina por este sendero de penalidades, purificado será por el fuego, el agua, la tierra y el aire. Si el miedo de la muerte logra superar, se elevará de la tierra al cielo. Iluminado entonces, será capaz de consagrarse por completo a los misterios de Isis»

Tamino responde:

« A mí la muerte no me espanta, actuando como hombre, el camino de la virtud yo sigo. Abrirme los portones del terror, que yo contento emprenderé la valiente persecución del Camino».

«Que la flauta nos guíe en el terrible camino. Caminamos gracias al poder de su melodía, contentos por la noche oscura de la muerte». Cantan a dúo Pamina y Tamino.

Guiados por el poder del sonido de la flauta, cruzan victoriosos las pruebas.

La primera es la del fuego, elemento masculino y por eso Tamino va delante. La segunda prueba es la del agua que simboliza lo femenino y por tanto ahora vemos a Pamina delante de Tamino.

La pareja de príncipes ahora ya purificada por el poder de los elementos, puede acceder al templo, y en un futuro ser los soberanos sabios de sus propias vidas y más adelante regir sobre un reino equilibrado en la armonía y la virtud.

¿Y qué hay de Papageno? Está claro que él no puede ser iniciado en los Misterios, pero también tendrá su prueba a pasar. Veamos: Papageno ya ha podido ver fugazmente a su "hembrita" Papagena, primero se la encuentra como una anciana, un claro disfraz o, como en los mitos, se convierte físicamente en viejecita, engañando los sentidos. En numerosos mitos y leyendas es un tema recurrente el héroe que se encuentra con una anciana que le da repulsión, ésta suele pedirle a cambio de algún favor, un beso, que al concedérsele, obra la transformación de anciana fea a joven hermosa. Y en Papageno, al aceptarla a pesar de su vejez aunque con ciertas condiciones, así ocurre. Pues como muy bien explica Joseph Campbell en El héroe de las mil caras "La diosa guardiana de la fuerza inagotable (...) requiere que el héroe esté dotado con aquello que los trovadores y los juglares llamaban un “corazón gentil”. No por el deseo animal de un Acteón, ni por el desdeñoso rechazo de un Fergus, puede ser la diosa comprendida y servida debidamente, sólo con gentileza: awaré (simpatía gentil) ... El encuentro con la diosa (encarnada en cada mujer) es la prueba final del talento del héroe para ganar el don del amor, que es la vida en sí misma, que se disfruta como estuche de la eternidad".

Pero Papageno , no vuelve a encontrar a su Papagena, pues todavía no se lo "ha ganado". Desesperanzado, acuciado por la soledad y los pensamientos negativos decide colgarse de la rama de un árbol y ahorcarse. Otra vez acuden los tres jóvenes-ángeles-custodios a interceptar el caos de Papageno. "¡Haz sonar las campanitas para llamar a tu hembrita!" le dicen. Pagageno se había olvidado de los objetos mágicos. Y haciendo sonar sus campanas mágicas aparece la joven Papagena. Aquí podemos deducir que el misterio y la magia actúan para todos en la vida, tanto para seres que en apariencia desean seguir el camino vulgar (más instintivo como en el caso de Papageno), como para los iniciados que desean alcanzar la sabiduría y la virtud. El misterio mágico actúa para todos por igual, a cada uno le obsequia el don de vivir feliz, en compañía de su opuesto complementario en una ley de Armonía y Equilibrio. No sin antes, haber pasado las duras pruebas, que afectan de diferentes formas pero iguales de ricas en enseñanzas. Sin Amor, no hay Equilibrio. Es una Ley para todos por igual.

"¡Qué alegría será la nuestra cuando los dioses en nosotros piensen y a nuestro amor hijos regalen, queridos hijos chiquititos!" Canta la pareja de Papagenos.

Las fuerzas desequilibradas son vencidas, la oscuridad por sí sola no puede actuar y es aniquilada indefectiblemente por la luz. Así en la siguiente escena vemos caer a los aliados de la Oscuridad: La Reina de la Noche, las tres damas y Monostatos. "¡Nosotros todos hundidos en la noche extrema!" Claman cuando un rayo los derriba. La Reina caída, nos recuerda al ángel caído bíblico.

"Los rayos del Sol espantan la noche, destruyen el poder usurpado ..." (Sarastro).

¡Gloria a los iniciados. Vosotros traspasasteis la noche. Nuestro agradecimiento a ti Osiris, gracias a ti, Isis! (Coro)

"¡Venció la fuerza y como recompensa corona a la belleza y a la sabiduría con una corona eterna!"

La corona eterna también se la lleva esta obra inmortal titulada la Flauta Mágica, pues el mito perdura en el tiempo: la lucha de las fuerzas de la luz y la oscuridad nació con el origen del Universo mismo. Al igual que la música. Y la música de esta obra es insuperable en belleza, fluidez, profundidad. Su mensaje es eterno pues son valores imperecederos, el amor, la virtud, la búsqueda de la sabiduría del Equilibrio, el humor, la felicidad, las penas a pasar, sentimientos como la ternura, la ira, la venganza. La obra emana una inocencia sabia, con la sencillez que debe tener lo verdadero que llega a el corazón, con el regalo de la música eterna de Mozart y la labor de Emmanuel Schikaneder ¡Gracias!

"El amor no se limita a la pareja del hombre y la mujer; se trata explícitamente de la fraternidad universal, de la que los iniciados dan ejemplo. Trabajan incesantemente para acelerar su reinado; es la fraternidad del templo que no cesan de construir en el cual entrarán los amantes, con las manos entrelazadas, al término de sus pruebas. Cuando la luz haya vencido a la noche, cuando la libertad, la igualdad y la fraternidad hayan acabado con los prejuicios, los odios, las ansias de poder y los despotismos, el objetivo se habrá alcanzado..." J y B. Massin

 Como conclusión me gustaría no pasar de largo uno de los aspectos que más me impresionan de la Flauta Mágica. Su orden, su composición armoniosa tanto en lo que se refiere a la música como a todo el desarrollo de la historia. Los autores sabían muy bien lo que hacían. He leído y escuchado algunos comentarios pueriles acerca de esta gran creación como que fue concebida para "entretener a las clases bajas" o que es un cuento de hadas con bastantes "incongruencias" en el argumento o un "culebrón" masónico con oscuros simbolismos. Para mí es una obra que habla directo a los corazones, al lado más intuitivo.

Sirva como conclusión de este artículo lo que dicen los tres jóvenes sabios, atentos porque es uno de los mensajes más importantes de la obra:

"Pronto brillará el Sol por su camino dorado

para anunciar la mañana.

Pronto se acabarán las supersticiones,

pronto vencerá el hombre sabio.

Oh, dulce silencio, cae sobre nosotros,

vuelve a los corazones humanos.

La Tierra un reino celestial será

y los mortales a dioses se parecerán"

Recomendamos la audición del Programa "Música y significado", presentado por Luis Ángel de Benito. Radio clásica. Click aquí para oír el programa sobre la Flauta Mágica.

"Es como si el Espíritu del Universo hubiese querido expresar que aquí hay sonido puro, propio de un cosmos sin peso, superación de todo caos terrenal, partícula del espíritu universal". Alfred Einstein, "Mozart"


La Flauta Mágica, versión de 1992 . Coro y orquesta del Festival del Palacio de Ludwigsburgo. Dirección musical: Wolfgang Gönnenwein.

Ilustraciones del artículo:

Siluetas: Lotte Reiniger.

Grabados del siglo XIX para la representación en escena de la obra.

Fotogramas extraidos de la versión la Flauta Mágica de 1992. Coro y orquesta del Festival del Palacio de Ludwigsburgo. Dirección musical: Wolfgang Gönnenwein.